Bijuteriile la nivel de arta
Art Nouveau. Ca reacție la bijuterii, ca o manifestare a bogăției și uniformitatea designului contemporan, Societatea Arte și Meserii a fost înființată de William Morris în 1887, urmată de grupuri de aurari precum Henry Wilson și C.R. Ashbee care lucrează independent pentru un client.
Condusă de René Lalique, bijutierii grupului francez Art Nouveau au avut idealuri similare, căutând inspirație mai degrabă de natură decât de istorie, punând accent mai mult pe setările artistice decât pe valoarea intrinsecă și introducând noi materiale cum ar fi cornul și tehnica "ferestrei" sau translucid emailare.
Edwardian
Bijutierii cei mai cunoscuti au apelat la arta sfârșitului secolului al XVIII-lea pentru a oferi motivele pentru bijuteriile cu diamante Alexei elegante "stilul ghirlandei", executate acum în platină, mai degrabă decât argint și aur. Luminozitatea și duritatea superioară a acestui metal au condus la setări mult mai ușoare, mai precis modelate. Pe timp de noapte, tiarile erau purtate deasupra capului, iar stomacrele importante ocupau partea din față a rochiei mici, în timp ce fiecare femeie avea multe broșe, brățări, lanțuri și pandantive pentru timpul zilei.
Deoarece diamantele nu mai erau în cantități mici, șirul de perle graduate perfect a devenit simbolul statutului edwardian prin excelenta. Această pasiune pentru diamante și perle a însemnat că mișcarea Art Nouveau sa încheiat până în 1910, iar sprijinul pentru Societatea Arte și Meserii a scăzut.
Art Deco
Arta decorativă a apărut la expoziția de artă decorativă din 1925, la Paris, la care s-ar putea arăta numai modele independente de tradiția istorică europeană. Era caracter puternic geometric, folosind pietre prețioase și colorate cu onix negru, jad, chihlimbar, agat în combinații până acum necunoscute.
Cu excepția micilor diamante rotunde și baghete, toate aceste pietre au fost tăiate acum într-o varietate de forme pentru a se potrivi designului. Cele mai multe au fost abstracte, deși inspirația a venit de asemenea din arta Chinei și a Egiptului antic, cu o altă influență exotică oferită de cameamele de smarald și cantitățile de pietre colorate sculptate importate din India.
Scăderea care a urmat prăbușirii pieței de capital din 1929 a însemnat că bijutierii au supraviețuit doar prin utilizarea unor acvamarine și citrinuri mai ieftine, deși bijuteriile cu diamante "tot albe" au fost adoptate de către puțini care au rămas bogați. O invenție semnificativă a fost clipsulsau charmul, purtat individual sau în perechi, fixat pe pălărie sau pe corset, atârnat ca pandantiv la un colier sau plasat ca element central al unei brățări.
Bijuteria din anii 1940 și AfterArt Deco s-a extins în forme mai masive, mai puțin statice modelate în volute groase, curele, catarame și forme de trepte, care păreau potrivite cu siluetele sportive ale umerilor întăriti, cu curele, talie inalta și fuste scurte. Întrucât platina a fost rechiziționată pentru efortul de război în țările aliate și ale țărilor din aur, deja la modă din jurul anului 1935, a devenit acum elementul principal al bijuteriilor până în 1945, reprezentat de bricheta și colierul flexibil, împodobită cu flori de piatră colorate sau cu un arc.
Succesul "New Look" al lui Christian Dior în 1947, care a adus înapoi mai multe haine feminine, cu fuste lungi, talie ornamentată și umeri înclinati, nu exclude în întregime bijuteriile eclipsate înainte de război și stiluri de război, iar accentul pus pe mărimea și mișcarea a continuat. Cu toate acestea, prosperitatea anilor 1950 se reflectă în revenirea la bijuterii cu diamant din platină, în stiluri tradiționale întinse de precizia matematică a tăieturilor moderne.
